电影《少年的你》获金像奖8项大奖:最佳新演员、最佳女主角、最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳服装造型设计、最佳原创电影歌曲、最佳摄影。

《少年的你》上映时好评和争议都有,两位演员实际上在圈内的地位还是得到提升了,曾国祥改编青春文学也成了一块招牌等等。

但如果作为金像奖得主来看,“赶上恰好的时机”的因素就盖过了“表演优秀”。

本届所有奖项的提名电影加在一起算,豆瓣最高的还线分),其次是《麦路人》(7.6分)、《金都》(7.5分)、《叔·叔》(7.5分),《新喜剧之王》有最佳电影提名,《叶问4》有最佳导演提名。

伴随着无数80、90后走过一整段青春的港片,黄金年代时它是神一样的存在。

录像带、VCD、DVD里的成龙、周星驰、周润发、梁朝伟、张国荣……便是青春年华的所有意义。

因为他,全世界都知道了“KONGFU”这个词。因为他,功夫片有了厚实的基底,编织着一代代人的武侠梦。

香港功夫电影,曾因李小龙离世一度陷入低迷,直到成龙喜剧功夫的出现,才重获生机。

1978 年上映的《醉拳》,少了传统功夫片激烈打斗的场景,增添许多喜剧色彩。

影片中,原本稳重的师傅变成刁钻古怪的无赖,刻苦学艺的徒弟变成喜欢偷懒、耍痞的骗子。

如果说,李小龙用“真实的打”塑造了“功夫武侠”,那么,成龙则是用“喜剧的打”塑造了“平民武侠”。

正如《警察故事》里身手不凡的警察陈家驹,被赋予合理合法的身份,整个人物散发着正义勇敢的人性之光。

动作喜剧的黄金岁月过后,从 1990 年周星驰主演的《一本漫画走天涯》开始,香港喜剧正式进入了周星驰年代。

同年上映的《赌圣》让周星驰的电影表演获得商业上的认可,他首次与吴孟达合作,将“无厘头”表演发挥得痛快淋漓,两人默契程度令人叫绝。

而后《逃学威龙》系列《整蛊专家》《审死官》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》等影片,全都沿袭无厘头喜剧风格,屡次打破香港单片票房记录。

当无厘头喜剧的初始形态奠定后,周星驰也逐渐摆脱单纯的表演,开始尝试爱情片大话西游的摄制创作。

1995年《大话西游》上映,票房惨败。那时候的周星驰还想不到,两年后,电影会在大陆走红。

正如莫文蔚所说,周星驰的喜剧不止是喜剧,其实很有深度,除了逗你笑,也讲了很多有哲理的东西。

周氏喜剧并不“无理”,它与成家班并驱,带领香港电影迎来了几乎前所未有的辉煌。

从1986年吴宇森导演的《英雄本色》开始,片成为香港电影除了功夫片外另一个永恒的主题。

影片围绕纠葛、家族恩怨、江湖意气、男儿尊严,塑造的三个经典英雄,不知吸引了多少拥趸。

我们曾为豪哥一句“我不做大哥很久了”感到沉重失意,也曾为小马哥那句“我失去的东西一定要拿回来”心潮澎湃。

他握枪,如同拿一支烟般自然,他恣意使用子弹,在火光血花中完全诠释了什么叫做暴力美学。

周润发在电影中的一切潇洒行止,言谈,身段都被后来的赌片借鉴。比如赌神喜欢吃巧克力,身边有个保镖叫龙五。

也是从这部电影开始,刘德华崭露头角,短短2年时间,他就凭借1991年《雷洛传》里雷洛一角,获得金像奖上的多项大奖提名,成为当年的影帝大热门。

在这部枭雄传记片中,华仔从青年演到老年,从做小警察时的青涩瘦弱演到中年做探长时膀大腰圆……

在香港,除了周润发和刘德华两位耳熟能详的巨星,还有一位在银幕上所完成的言语动作近乎脸谱化的成奎安。

1996年是“古惑仔年”,铜锣湾扛把子的陈浩南,陈小春主演的山鸡哥……大天二、大头仔、包皮,五个人的侠肝义胆,成就了无数人的岁月轻狂。

事实上,除了真性情的打斗场面,激起我们内心荷尔蒙的,还有那些让无数少女为之尖叫的盛世美颜。

如果说杨凡导演的审美堪称一流,那么90年代的王家卫就是另一绝,出自他手的镜头,每一帧都值得收藏。

1988年,王家卫的处女作《旺角卡门》出现在观众视野,此时的王家卫还不那么王家卫,此时刘德华也还很青涩。

影片中更让人印象深刻的是张学友那句“食屎啦你”,他在戏中饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔,摘下当年香港电影金像奖的最佳男配角奖。

与徐克、林岭东等着重描绘武侠世界与旧时英雄主义情怀来营造怀旧氛围不同,王家卫更多表达对90年代香港社会心理的一种阐述与思考。

正是因为他的独特格调,相继出演吴宇森《喋血街头》《辣手神探》的梁朝伟,一改情绪浓烈外放的表演方式,开始从自我出发,寻找人物感觉,把握自我与角色的平衡。

1990年的《阿飞正传》是梁朝伟与王家卫合作的第一部电影,他在影片中只出现了三分钟,但却被评价为香港电影史上无可替代的经典。

梁朝伟1993年的《重庆森林》,凭借警察663一角获得金马金像奖双料影帝,1997年的《春光乍泄》摘得金像奖影帝、1999年的《花样年华》问鼎戛纳影帝。

王家卫镜头下的故事零散,拍摄手法杂乱,由此演员最随心所欲,最适合去发现本真。

《阿飞正传》的另一个饰演旭仔的主人公张国荣,一直在执着于对生母的寻找,并且为此将自己的人生弄得一塌糊涂。

平常人的一分钟很快就过去,王家卫影片里的一分钟却可以很长,就那么一分钟,无根鸟已经飞进了无数人心中。

当东邪再也没有如期到来时,你终于懂得,一旦错过花期,留下的只是无尽的遗憾。

张国荣答:“我介意的!作为演员,幕前的艺术生命是有年限的。年纪大了,在银幕上不再好看了,那又何必现世?”

人还是那个人,表情动作依然相似,当发哥再次点燃这张钞票时,中间已经隔着30年光阴。

比周星驰小一辈的刘青云已经56岁,郭富城已经54岁,张家辉已经53岁,古天乐已经49岁。

可他们几个,依然是香港电影的中流砥柱,近年来拿得出手的港片,男主阵容基本是刘青云、古天乐、张家辉之间的排列组合。

刘嘉玲亦如是感叹,看来看去那么多年都是我们这些人,新人什么时候才能出头?

相信每一个看着港片长大的内地70、80、90后们,一定也会和我一样,对香港的影视作品充满怀念。

在电影院和互联网还未普及的年代,城市角落里的录像厅播放的几乎都是香港电影;家里的影碟机和一张张光碟,曾是我们对港片的最深记忆。

尽管如此,还是有无数像我一样热爱香港电影的人,始终怀着一颗期待“港片不死”的心。

或许香港再回不到谭张争霸、四大天王、双周一成这样的巨星盛世,但当下的新鲜血液依然令人欣喜,未来依然值得期待。

江湖老了,当年的侠客们也老了,时光可以抹去痕迹,却抹不去几代人的青春记忆。

曾经,他们在电影中是小马哥,是程蝶衣,是聂小倩,是东方不败,是周慕云,是至尊宝……

如今在我们心里,他们是周润发,是张国荣,是王祖贤,是林青霞,是梁朝伟,是周星驰……返回搜狐,查看更多

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