从古典乐时期,到巴洛克时期,再到古典主义、浪漫主义,每一个时期出现的曲式风格都像一场惊世骇俗的邂逅,足以在世界转起不同的浪潮。当然,在那个保守的年代,他们并不用“浪潮”来形容这种音乐风格的变迁。虽然古典音乐看上去是那样的保守,却并不妨碍古典音乐家们大胆的创造与实践。

在经历了几代大师的影响之下,古典音乐的革新也随着社会的发展,大胆进行着。充斥着实验性的创作,让这些音乐在当时的环境下听起来更具先锋意义。在当古典音乐与社会的发展碰撞时,又产生了全新的化学反应——打破固有演奏空间,将音乐延伸至形而上的领域,开始向更多元、更靠近听众与生活的场景中迈进。

古典音乐里的实验派是最容易被忽略的,但他们的价值却对后世的音乐发展有着重要的启蒙作用和影响,下面就为大家介绍几位具备传奇色彩的代表性作家,和他们的作品,或许这种先锋与实现性在现代听起来并不足够张扬,但在他们诞生的年代,却有着不同以往的反响。

当写下肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫的名字时,总有一种革命的错觉。在某个特殊的年代,一定有一些“斯基”会让你记忆深刻。20世纪上半叶的古典音乐,随着漫天战火,也萌发了新的变化。

小编愿称肖斯塔科维奇是位“科学老怪”,而普罗科菲耶夫是从小被誉为天才的少年,就像“叛逆版”的莫扎特。他们拥有的共同特点就是不和谐的音响与无调性的来表达片段,形成更具戏剧性的冲突。这就让着重旋律表达的古典音乐有了新的变化和更迭,在这里产生了奇妙的化学变化。

在电子音乐逐渐普及化的今天,大众能够轻而易举地感受电子音乐所表现的张力和力量感。当古典音乐发展至二十世纪中期,在偶发音乐和电子音乐的发酵之下,古典音乐不仅拥有了全新的音色,更在录音技术的大力发展下迎来了又一次生机。

此时,众多音乐人纷纷尝试并致力于古典音乐后期的新技术层面的开发。尽管这种颇具前瞻性的尝试未必符合古典音乐爱好者的口味,但足以调动大众的胃口,去探索未知的未来。

一方面是新的音乐制作技术炉火纯青,另一方面新的作曲技巧也应运而生,如火如荼的技术革新再一次推动了古典音乐的发展。要知道,音乐从诞生之日起,就像连绵不断的山丘,在不断攀升蔓延,而非独立成册。在20世纪70年代,简约派、新浪漫主义、第三潮流、拼贴等新技术(这里说的是作曲技法)被大力推广时,古典音乐完成了迭代,以及永恒地固定在里历史的相册里——那是人类音乐智慧的源泉,是人类表现内心深处最重要的组成部分。

新一周的时光即将开始,周末时光,或许可以一家人坐在一起,听听这些具有“实验性”的古典音乐,或许还可以让孩子们拿起画笔,跟着音乐的律动想象,绘画出奇妙的画面。愿大家在延绵不绝的音乐当中,获得快乐。

作者 admin

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